Retrouvez Bamboo Orchestra en concert le Samedi 20 Février à Japan Expo Sud...
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Présentation

Tout commence avec un brin d’herbe. Un brin d’herbe géant qui peut pousser de 10 mètres en trois mois, dont la solidité surpasse celle du chêne et qui mettra 80 ans à se flétrir, certes… mais rendez-vous compte : voilà un mouvement musical dont le centre sémiologique se trouve dans un brin d’herbe !

On fabrique des instruments en bambou depuis longtemps en Asie. Celui-ci étant creux, il est un tuyau de résonnance naturel et est un matériau parfait pour la confection d’instruments.

Au Bamboo Orchestra, la genèse est botanique : le choix du matériau de construction des instruments, la source d’inspiration, le message transmis de façon artistique au public et de façon pédagogique en atelier, tout naît du bambou, tout passe par le bambou.

Bamboo Orchestra s’efforce de créer une musique inscrite dans notre époque, une musique à partager.



Retrouvez également le Bamboo Orchestra sur leur stand, où vous pourrez découvrir leurs instruments et leur univers musical !

Interview de Makoto YABUKI
Directeur artistique, compositeur et facteur d’instruments du Bamboo Orchestra

Comment êtes-vous venu à faire de la musique ?

Au japon, j’ai grandi à la campagne, et à l’école primaire, ainsi qu’au collège je faisais parti d’un orchestre, avec au programme des morceaux de Mendelssohn, Beethoven… et aussi je m’intéressais aux musiques actuelles de l’époque telles que celle des Beatles, de Miles Davis, de John Coltrane... Je n’ai pas suivi de cursus musical en conservatoire, car je n’avais pas encore trouvé à cette époque ma propre identité musicale.
J’ai commencé des études d’architecture, à l’époque de mai 68, mais je me suis finalement orienté vers le théâtre d’avant garde. J’ai occupé des fonctions multiples hors plateau au sein de la troupe, de la technique à la direction d’acteurs. C’est à ce moment que mon intérêt pour la recherche de sons s’est révélé et que j’ai commencé à créer toutes sortes d’instruments.

Quels sont les instruments que vous préférez, que vous jouez ?

Les instruments traditionnels Japonais tels que le Shamisen, le Tsuzumi, le Shakuhachi et le Nho kan… ont des sonorités extraordinaires, ainsi que d’autres instruments traditionnels du monde, comme le Cythare, l’Essrage, le Chanai, les Tablas, le Quena, le Simponia…
C’est au détour de la création d’un spectacle, que j’ai rencontré le bambou. La richesse et la profondeur de ses sonorités m’ont particulièrement touché.
Le Take-Marimba est le premier instrument que j’ai créé, et ses sonorités ont été fondamentales dans la formation du Bamboo Orchestra.

Au sein du Bamboo Orchestra, vous fabriquez vous-même les instruments. Quels sont vos modèles, sur quelle base mettez-vous au point vos instruments ?

Il y des créateurs comme les Frères Baschet, Akio Suzuki ou Harry Partch, qui fabriquent des instruments originaux remarquables.
Dans mon travail, la priorité est donnée à la richesse des sonorités.
Je suis à l’écoute de leur particularité et les orchestre en respectant leur singularité. Le bambou offre des sonorités spécifiques en lien direct avec la nature. C’est un élément porteur dans ma démarche.

Dans votre musique, quelle proportion prennent vos racines japonaises ?

Toutes les musiques traditionnelles du monde, occidentales et classiques influent dans mes compositions. Je reste cependant japonais, sans être ancré dans mes racines, la tradition japonaise rejaillit naturellement… ses sonorités et ses gammes occupent une grande place dans la musique du Bamboo Orchestra.

Comment définiriez-vous votre musique ? Plutôt traditionnelle, contemporaine ou minimaliste ?

On retrouve des éléments de chacune de ces classifications dans la musique du Bamboo Orchestra. Cependant, un autre adjectif m’est cher ; j’aime la qualifier de « musique durable ». En effet, elle est intemporelle, universelle et s’engage sans équivoque sur le thème de l’environnement.

Etes-vous familiarisé avec le travail de compositeurs comme Tôru Takemitsu ou Steve Reich (sur des œuvres comme Music for 18 Musicians) ?

Ces deux compositeurs ont des chemins bien différents, mais j’apprécie particulièrement leur approche musicale.

Quels sont les compositeurs qui vous fascinent, que vous aimez écouter ?

Comme Tôru Takemitsu, j’aime également écouter la musique de Debussy.

L’ « espace », la position des instruments, sont-ils des éléments importants lorsque vous composez ?

Le point de départ de chacune de mes compositions est en lien avec les sonorités de l’instrument, qui lui même est en lien direct avec le public. La musique du Bamboo Orchestra « s’écoute », mais aussi « se regarde ».

Pour votre musique, les harmonies sont très importantes. Seriez-vous intéressé d’y inclure plus de mélodies à l’avenir, quitte à intégrer des instruments autres que des percussions ?

De nombreuses collaborations m’ont permis d’expérimenter ce type d’association. Au Japon pour la comédie musicale « Tatsu no Ko Taro » les instruments de bambou côtoyaient les instruments d’un orchestre classique.
Pour le spectacle « Natsu no Yo no Yume » à Tokyo, (le « Songe d’une nuit d’été » version balinaise), ce fut la rencontre instrumentale avec le gamelan et les chanteurs lyriques.
En France, j’ai crée deux spectacles « Couleur d’Asie » et « Haiku, Haiku » qui ont associé l’ensemble des instruments en bambou à ceux de l’orchestre et aussi à d’autres instruments tels que l’accordéon par exemple. J’ai alors composé pour l’ensemble de ces instruments.

Le Bamboo Orchestra, c’est aussi des formations. Quel est la différence entre une formation de 3 personnes, de 5 personnes, ou tout un groupe comme les Pousses ?

Le Bamboo Orchestra offre un accès différent à la musique.
Les formations en Trio et Quintette, font appel à des musiciens professionnels.
Le Trio explore un univers plus ludique, jouant et exploitant l’originalité des instruments.
Le Quintette exprime de façon plus volumineuse, les sonorités de l’ensemble de l’instrumentarium.
Des professionnels, mais aussi des amateurs peuvent pratiquer sur l’ensemble des instruments en bambou et cela quelque soit leur niveau.
La transmission pour la pratique amateur se fait presque d’une manière traditionnelle, sans utiliser de partitions et développe un esprit collectif. Ainsi, la musique se vit et se partage.

Les Pousses du Bamboo Orchestra, sont le fruit d’années d’ateliers conduits en direction des jeunes, mais aussi de moins jeunes musiciens amateurs. Leur assiduité, leur écoute, leur engagement et leur grand talent offrent un répertoire « détonnant ».


Merci à vous pour vos réponses !
Propos recueillis par R.D. (SEFA EVENT), un grand merci à Erika Escayg !

Bamboo Orchestra à Japan Expo Sud en 2009

© Japan Expo Sud 2009 - Bamboo Orchestra

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